Ago 23

Murakami – La caza del carnero salvaje

Un desencantado treintañero, superviviente de su propia juventud, tiene con un socio más o menos alcohólico una pequeña agencia de publicidad y traducciones. En una de sus campañas publicitarias ha publicado una fotografía que lo pondrá en el punto de mira de un poderosísimo grupo industrial, verdadero imperio económico y también político. Y a partir de aquí, se verá lanzado a una ardua investigación, digna de las mejores novelas policíacas americanas: antes de un mes debe encontrar el lugar donde fue hecha la fotografía y el animal que aparece en ella. Si no lo hace le convertirán en un paria en su propia sociedad. El lector, junto con el protagonista, se internará en esta búsqueda del carnero mítico que, cuando es mirado por alguien a quien él elige, posee al espectador. Un carnero que –dice la leyenda– se apoderó de Gengis Khan y que tal vez no sea más que la encarnación del poder absoluto.

Con esta sinópsis podemos pensar que este libro nos va a llevar por una fantasía con bastante irrealidad dentro de un mundo muy real. Al principio podemos estar perdidos entre pasajes que nos llevan a distintos tiempos y lugares, con la propia memoria del protagonista que no es muy buena. Se podría decir de echo, que esto es así hasta casi la mitad de la historia donde realmente arranca el relato de el “carnero salvaje” en el que supuestamente se centra el libro.

No creo que esto sea al azar. Todo el tiempo tenemos una sensación de vacío, de estar perdidos en la historia, tal y como el protagonista anda perdido en su vida, empapandose en alcohol y recordando amores de juventud.

Mi cuerpo parecía un algodón empapado en alcohol. Lo único de él que funcionaba – más o menos – era la conciencia – Algo es algo

La busqueda del carnero salvaje no es más que una excusa, para retratarnos una amistad que va más allá de la vida, de la muerte y una búsqueda interior que pierde de lejos cualquier carnero con poderes. De echo, tiene una clásica estructura (La segunda mitad del libro, la búsqueda en sí) que podemos encontrar en cualquier libro de aventuras, de los facilitos para adolescentes. Tanto, que casi se puede predecir (Fuera de aspectos sobrenaturales) que es lo siguiente que va a pasar, de echo, desde varias páginas antes se vislumbra cual será el final.También podemos achacar esto a que está escrito en 1981, cuando no estaban de moda los libros fastfood al estilo “El Código Da Vinci”, y hay que leerlo con esa perspectiva.

Pero eso no es lo que importa. Todas las conversaciones son magistrales, de estas que te tocan algo dentro y te hacen querer recordarlas toda la vida. Recomendable cien por cien.

– Se acabó la canción. Sin embargo, la melodía todavía suena
– Tú siempre haciendo frases bonitas
– Para presumir de agudo, nada más

La sinópsis la he sacado de aquí

Ago 15

Sonorama Ribera 14

Lo primero decir que no podré comentar todo porque ha sido mucho… y porque al fin y al cabo soy humano y mi cuerpo no ha podido aguantar cuatro días a tope… divina juventud perdida en las que podía no dormir, ir a todos los conciertos y aún podía seguir aguantando lo que me echasen en un festival…

Era jueves, 11 de agosto de 2011 y raudos nos dirigiamos a Aranda de Duero, en la provincia de Burgos. Allí, con las tiendas montadas otro año más en el Parque del General Gutierrez, nos dirigiamos al puesto de acreditaciones, donde nos esperaban cinco pases V.I.P. gracias a un relato que tuve a bien escribir para un concurso. Allí Juan Carlos de Planeta Sonoro me regaló unos cuantos libros con mi relato publicado. Algo escrito por mí en un libro en papel… uno de mis sueños cumplidos. En el momento que lo localicé, al lado de una foto de Iván Ferreiro con Maga, un escalofrío me recorrió toda la espalda…

Después de unas maravillosos vinos y tapas por Aranda, nos preparamos para asistir a los primeros conciertos de la tarde. Una ducha helada y un par de copas después, entrabamos.

La primera sorpresa para mí vino de la mano de La Sonrisa de Julia. Hay veces que te pasas tanto tiempo pensando que un grupo no es más que carne de los 40 principales que llega un momento que te das cuenta de que no lo has escuchado jamás. Y de repente te ves con esa sonrisa tonta de descubrir un nuevo grupo que te emociona, esa era mi cara.

Será entonces cuando tú me echarás de menos tanto, tanto, tanto…
Porque puedo ser romántico, puedo ser un cínico, puedo ser autentico , ser el mar ridículo
La Sonrisa de Julia – Puedo

La siguiente actuación que vimos corría a cargo de Coque Malla. No puedo decir mucho, porque Coque si que no me gusta, con lo cual, me quedo en decir que estuvo correcto.

Nos dirigimos al escenario Ribera para asistir a un gran concierto de Miss Caffeina. No es que me parezcan una maravilla, pero he de decir que en directo ganan bastante. No les había visto antes, pero me gustaría poder verlos en alguna sala más pequeña y disfrutarlo un poco más. Momentazo cuando salió con ellos Zahara

No, no me adapté, no quise ser la sombra de un monstruo vulgar
Golpeando mis mañanas donde huir a jugar
desmontando nuestra casa como en un huracán
Miss Caffeina – Capitán

Rato después volvíamos al escenario pequeño a presenciar el mejor concierto del día, Triangulo de Amor Bizarro. Nos hicieron bailar, saltar, mover el cuello, los brazos, las piernas… un público entregadísimo mientras ellos animaban como todavía no se había visto ese jueves.

Con todo el subidón nos dirigimos a ver pinchar al gran Chema Rey al Café Central de Aranda. Una combinación de calor y no parar de bailar produjo que amaneciesemos con la ropa completamente empapada.

El viernes, aún cansados por el día anterior, decidimos pasar el día en la piscina, descansar, refrescarnos (Porque madre mía que calorazo que ha echo este año, en contraste con el frío polar del año pasado) y coger fuerzas para seguir dandolo todo en los conciertos.

Cerca de las ocho de la tarde ya estabamos en primera fila para Tachenko y no podemos arrepentirnos de haber optado por esperar un poquito al sol por verles desde ahí. Empezabamos el viernes bailando como si fuese el único concierto al que fuesemos a asistir. No sólo la calidad y el buen sonido, si no el buen rollo que transmiten que se contagia, nos llevo a no enterarnos de que nuestras pieles enrojecían.

No tengo escapatoria, y no es ningún pretexto:
por mucho que te digan por ahí me gustas más que el resto.
Tachenko – Escapatoria

A Los Campesinos les vimos desde la tranquilidad de la zona VIP. Tampoco les conocía, pero me dieron buenas referencias, y efectivamente, ese rollo a medio camino entre los Clash y The Cure me gustó bastante. Otros para echarles un vistazo tranquilamente.

Poco a poco nos acercabamos a uno de los (para mí) platos fuertes de la noche. Es la tercera vez que veo este año al asturiano Nacho Vegas, y como siempre, acabo con los pelos de punta, alguna que otra lagrima asomando, afónico, con la sensación de que ha durado diez minutos y con ganas de volver a verlo ya mismo. Y de nuevo, grandes Xel Pereda y Abraham Boba…

Y cuando sabes que algo puede ir mal estallará delante de ti
cuando no es posible ser feliz y te asustas como un animal
es el día de la gran broma final…

Nacho Vegas – La Gran Broma Final

Y con los pelos aún como escarpias corrí para ver a Holywater. Puedo decir sin temor a equivocarme que son uno de los mejores grupos de España y que están tremendamente infravalorados. Me hicieron muy feliz.

I am happy now, but I have doubts…
Holywater – Unknown Skin

Después Catpeople. Y de nuevo a mover el esqueleto. Nos lo pasamos como niños pequeños saltando sobre barro, sólo que en vez de barro era asfalto.

Que buena idea tuvieron Sexy Sadie en reunirse y hacer una gira.  Cuando agotaron para dos días en la Sala Caracol pensé que iba a ser una oportunidad única de poder ver a este grupo que me marcó en su día cuando no superaba los dieciseis años. Me alegro de haberme equivocado y de que ellos decidieran dar más conciertos. Son muy, muy buenos, y en directo lo parten.

Otro de los momentos más esperados del día, Iván Ferreiro. Al igual que a Nacho Vegas, no me canso de verle una y otra vez… y esta vez más aún, porque tocó una detrás de otra todas las canciones que yo hubiese elegido que tocara (Y después de haberle visto tantas veces, es la primera vez que me pasa). Desde Turnedo hasta Días Azules. El viaje de Chihiro, por supuesto. Y otra vez que se me escaparon varias agridulces lágrimas.

Yo recorriendo mis sitios con la escoba, yo reprimiendo las ganas de llorar,
si inteligente consiste en dependiente, si deprimente significa normal
Iván Ferreiro – El Viaje de Chihiro

Antes de otro día más de piscina, fuimos a Aranda, para más vinos y más tapas, pero antes, un poco de Dinero. La arandina Plaza del Trigo a reventar, todos quemandonos al sol, pero mereció muchísimo la pena.

A primera hora de la tarde del sábado, asistiamos con curiosidad pero un tanto desganados a ver a Xoel López. Nos acabó convenciendo y tuvimos que bajar a saltar y dejarnos lo poco que nos quedaba de garganta, porque no hay nada mejor que pensar que te vas a aburrir y te demuestren que no. Todo lo contrario de lo que pasó después con La Orquesta Poligonera… esperaba algo original, curioso… sólo tengo que recordar lo que pueden hacer los hermanos Ferreiro ellos solos para ver que esto de La Orquesta Poligonera no tienen ningún sentido. El concierto consistió en que cada uno de sus componentes tocaba una canción suya por turnos, y alguna versión. Punto.

El mal sabor de boca me lo quitó La Habitación Roja. Reconozco que en estudio me parecen bastante mediocres, pero en directo suenan muy bien. Perfectos para la cena y copa.

Dos bandas y un destino… puf, que puedo decir. Me faltan Los Coronas y me sobran Arizona Baby. Me aburrí bastante excepto lo poco que tocaron Los Coronas ellos solos.

Un sonido del escenario principal que ha sido pésimo durante todo el festival, no le hizo justicia a Supersubmarina. Ellos muy bien, un concierto muy divertido y emocionante, empañado por el sonido y por el polvo que se levantaba entre el público a la que dabas dos saltos. Eso sí, que saliera la tal Cristina Pedroche a hacer el tonto al escenario, sobró y mucho.

Yo prefiero que me mates tu bailar…
Supersubmarina – LN Granada

Y poco a poco, el ambiente empezaba a tornarse en un ambiente de fiestazo, <<rinôçérôse>> comenzaban y nos inyectaban electrónica en vena mientras que de nuevo una nube de polvo bailaba a su son sobre el escenario principal.

Corriendo de nuevo, porque iba a empezar el grupo que para nosotros ha sido más especial, quizá por haber empezado el viaje al ritmo de Toro… hablo de El Columpio Asesino. “Te voy a hacer bailar toda la noche” nos decían. Y tuvieron mucha razón. Creo que varios de los moratones que tengo salieron de ese concierto.

Te voy a hacer bailar toda la noche,
nos vamos a Berlin, no quiero reproches,
carretera y speed… toda la noche.

El Columpio Asesino- Toro

Para cerrar los escenarios teniamos a El Guincho… iré en contra del mundo parece ser, pero me pareció un rollo muy grande. No me gustó ni un momento…

Y para abrir la carpa… los Zombie Kids. Malos, que pinchan fatal, que no tienen ni idea de electrónica, que son una garrulada, que son para niñas modernas universitarias que no tienen ni idea de música… todo eso es lo que he leido de ellos. Pues seré un garrulo, no entiendo de electrónica, (Incluso lo mismo soy una niña universitaria moderna) pero puedo decir que me lo pasé, no bien, DE LA HOSTIA. No paramos de movernos en ningún momento por mucho que las piernas empezasen a dejar de responder. Y como nosotros la mayoría de la gente que estaba ahí. Y empalmando con el resto de DJs se nos hizo la hora de tomar un desayuno de esos de los de antes de acostarte.

Poco más puedo decir, porque después de tres días a tope, mi cuerpo dijo “Basta ya” con lo que no pude disfrutar de los conciertos del domingo…

Eso sí, el año que viene repetiré, me da igual el cartel, no hay ningún festival como este.

Ago 06

Cine: Inside Job

Inmersos en plena crisis, los políticos y sus defensores acerrimos sólo ven una salida: recortes sociales para apaciguar a eso que se viene a llamar “Los Mercados”. Pero antes de ponernos a resignarnos con esos rescates, sería mejor analizar porqué hemos llegado aquí, quienes son esos mercados, y que medidas reales consegurían sacarnos de todo este embrollo.

Esto es lo que hace el documental galardonado con el Oscar “Inside Job”.

El documental está bien dividido en 5 partes:

  1. Cómo llegamos aquí
  2. La burbuja
  3. La crisis
  4. Responsabilidad
  5. Dónde estamos ahora

A lo largo de estas partes nos vemos inmersos en un viaje que empieza con la Gran Depresión que llevó a Estados Unidos a un exhaustivo control de la banca y el mercado económico, y como decadas después, Ronald Reagan empezó un proceso de desregularización de estos mercados, lo que poco a poco ha llevado a Estados Unidos a ser una economía que se basa en la propia economía y no en la productividad, hasta que la burbuja de todo esto que sólo ha servido para que el mundo lo controlen los bancos y se enriquezcan unos cuantos, ha explotado y nos ha arrastrado a todos con ello.

Me pareció especialmente interesante la parte de la educación, los economistas y los conflictos de intereses. Como prestigiosos profesores de universidad, escriben informes sobre lo bueno de ese mercado, pagados por los propios bancos, para los gobiernos.

Lo único malo que le veo, es que hay veces que hace que el espectador novel en economía se pierda entre muchos términos técnicos económicos, y una audencia que no este acostumbrada a absorver y asimilar nuevos datos con facilidad, se puede perder rapidamente en algunos momentos y le puede llegar a resultar pesadas algunas partes del guion.

Aún así, creo que todo el mundo debería verlo, os dejo con el trailer.

 

Ago 05

The New Raemon – Libre Asociación

“Cualquier día de estos
me voy a alzar
y voy a reventar…”

Así empieza “Lo bello y lo bestia”, el primer corte de “Libre Asociación”, lo nuevo de The New Raemon (cantante de Madee en solitario). Viendo la portada, podemos hacernos una idea de lo que nos puede deparar este, en mi opinión, perfecto disco.

“Lo bello y lo bestia” una excelente carta de presentación que nos sube a un tren que nos hará viajar por sitios que pocos artistas en España nos pueden llevar. Este tema, a parte de la oscuridad inherente en todo el disco, me trasladas a pasajes de rabia contenida cuando casi al final, llega al culmen con el repetido “…y voy a reventar…”

Un piano nos lleva a la canción más triste (y más bonita para mí) del disco, “Consciente hiperconsciente”. Algún guiño cómico a Martes y 13 (si no recuerdo mal), y una historia con la que muchos nos podemos sentir identificados en infinidad de ocasiones. Mi parte favorita “Predecir el pasado / para no defraudar / a quien estuvo a mi lado / cuando me derrumbé”. Podría darle al Repeat 1 y esucharla horas… pero hay que pasar a la siguiente canción, “Kill Raemon”, una canción sobre el odio, sobre la “sombría satisfacción” de ver sufrir a quien odias. Un estribillo pegadizo que te hace sentir cruel cuando lo tarareas.

Sensualidad y sexualidad en esta especie de interludio, “La Vida Regalada”, con una mezcla de música de ascensores (aportación de una amiga) y coros femeninos que me recuerdan a las películas de Pajares y Esteso, para seguir después con el corte más oscuro y siniestro del disco “Soñar la muerte”, donde están presentes tanto la muerte como los juegos de niños. Una canción para escuchar solo, con una única luz cuya fuente sea una pequeña vela, de madrugada… y os aseguro que al final de la canción podrás ver un circulo de niños fantasma con las caras blancas jugando a “El conejo de la suerte”.

“Algunas personas del valle” nos remonta un poco sobre toda esa tristeza y melancolía que veníamos arrastrando desde el primer tema, “Se acabo estar jodido”, ayudado por esas personas del valle… esta canción quizá sea la que más se aleja del tono del disco acercándose más a los anteriores. Llega después a nuestro oídos “El refugio de Superman” donde volvemos a la melancolía de “no hay más solución que mirar atrás, y me digo lo mismo cada mañana… cada mañana… voy a despedirme sin previo aviso de lo más triste, de mi mismo”, y habla de una revolución interna en esa guarida de Superman, “la fortaleza de la soledad”, el nombre lo dice todo, ¿No? Una declaración de intenciones “Hay que salir de aquí”…

Pasamos, sin mediar nota, a lo que para mí es “El Tema” del disco, “Verdugo”. Una canción que nos lleva a las películas del Oeste, donde una persona fría y calculadora, con “sobredosis de ambición” acaba colgando de una cuerda… de nuevo, la muerte presente. Por supuesto, todo este tema del Oeste es una metáfora, ¿De qué? Lo dejo a la interpretación de cada uno… y me reservo la mía.

Con “Aspirantes” nos hundimos en tinieblas, a ritmos perfectos para un entierro “vuelve lo peor (…) una forma de desaparición”, coros sepulcrales de principio a fin, nos transportan al final del disco.

“Llenos de gracia” un tema perfecto de despedida. Después del viaje, respiramos hondo y nos enfrentamos al último arrebato de pesadumbre con “todo se va a torcer, si te vuelvo a ver, va a doler”. Repetido una y otra vez, hasta que termina la música, te quedas sin aire, y cuesta volver a inhalar…

Un disco redondo, perfecto, que se hace corto y podría repetirlo mil veces seguidas (De echo, no mil, pero cien veces si lo habré escuchado ya), con una producción perfecta por parte de Ricky Falkner. Espero ansioso la salida en vinilo.

No debéis esperar a escucharlo.

Abr 05

Asian Dub Foundation @ La Riviera – 25 de marzo 2011

Entrabamos con el tiempo justo, cuando terminaban los teloneros, y nada indicaba que fuesemos a ver un lleno en La Riviera. Y así fue, cosa que, teniendo en cuenta que los Asian es un concierto de saltar y bailar, viene mejor que no esté lleno hasta los topes.

No soy muy fan de la discografía de estos asiaticos londinenses, pero en cuestión de directo, cuesta resistirse a comprar la entrada cuando sabes que vas a pasar un rato bailando y saltando como un loco, y que lo vas a disfrutar.

Y así fue, no me resistí, y no me arrepiento. Y es que estos chicos animan a cualquiera, perroflautas rastudos y bakalas gorrillas, botando juntos. A pesar de no reconocer los temas, más que “Flyover” y “Fortress Europe”, porque como ya digo no sigo sus trabajos de estudio, en primera fila mis piernas se levantaban todo lo que podían.

No puedo decir mucho más, fiesta y baile. Y es que en un concierto de Drum&Bass, Reagge, Electrónica, Rap y ritmos indios, todo mezclado y servido en vaso grande, es lo más que se puede esperar.

Ya van dos veces y os recomiendo que si teneis oportunidad (Y en España tenemos bastantes), no os lo perdais, sobretodo si necesitais soltar un poco de adrenalina.

Mar 29

Nacho Vegas @ Joy Eslava 24 Marzo y Circo Price 29 de marzo

Hace ya semanas que Nacho Vegas colgaba el cartel de “No hay entradas” para sus dos conciertos en la capital. A las ocho y media, media hora antes de la hora de comienzo, entraba a la Joy Slava, con la seguridad de estar a punto de ver una maravilla, como siempre que toca Nacho. Me coloqué estratégicamente en la planta de arriba, ya que bueno, Nacho Vegas no es para estar en pista saltando precisamente, y como ya estaban ocupadas las primeras filas preferí poder verlo en condiciones. Como dato curioso, a mi lado tuve a Julio Ruiz (Disco Grande de Radio 3).

Empezaba el concierto igual que “La Zona Sucia”, con la maravillosa “Cuando te canses de mí”, y los pelillos de mis brazos empezaban a erizarse (Y así estuvieron durante dos horas). Como siempre, durante todo el concierto Nacho se mostró frío, poco hablador y con poco movimiento. Y aún así pocos productos nacionales consiguen emocionar como él lo hace. También en parte por esos grandes músicos que lleva como son Abraham Boba (con nuevo disco también) y Xel Pereda. Algunos nos preguntabamos como iban a solucionar el tema de los coros de niños que tan especiales hacen los temas “Perplejidad” y “Lo que comen las brujas”, pero fue tan fácil como el público los coreo una y otra vez… y quedo perfecto.

“Ya se fue mi amor, lo sentí marchar, esta noche me voy a emborrachar… ya se fué el amor, ya no volverá” cantaba Nacho mientras la gente alzaba las manos, los mecheros, las emociones y porque no decirlo, algunas lágrimas, en el punto más alto del concierto con “Taberneros”.

Dos horas de concierto que pareció que no llegó a una. Un concierto de los de recordar, pero al final, un poco agridulce. Porque es muy bueno, los temas son buenísimos, pero las letras me tocan más profundo de lo que me gustaría…

ACTUALIZACIÓN

Como el viernes me quedé con ganas de más… ayer volví a verle, en el circo Price de Madrid, y que decir… volvería a verle otra vez más. En serio, vaya directazo. De echo, ayer, me pasó algo que hacía años que no me pasaba, y es que una de las canciones de su último disco me hizo soltar “alguna” lagrimilla.

El circo Price me parece el mejor sitio para ver un concierto de este tipo en Madrid. Ayer de nuevo, llenó la sala. Mi próxima cita con Nacho… Sonorama

Mar 03

Nacho Vegas – La Zona Sucia

Hace un par de semanas, el asturiano Nacho Vegas sacaba a la luz su nuevo trabajo “La Zona Sucia”, muy esperado por los fans, que son muchos. Nota de ello es que enseguida se ha colocado en el tercer puesto de las listas de ventas, aún en los tiempos que corren donde cada venta de un disco físico es todo un logro.

No puedo decir que sea su mejor disco (Creo que jamás podrá superar Cajas de música o Actos inexplicables), de echo, cogiendo sólo sus discos en solitario… podría asegurar que podría ser el “peor” (todo esto, habrá que replantearselo en un par de años, para ver como trata el tiempo y las escuchas a este LP). Pero aunque diga que es su “peor” disco, se (y perdón por la expresión) mea en muchos de los artistuchos españoles.

No me cabe duda de que temas como “La Gran Broma final”, “Lo que comen las brujas” o “Reloj sin manecillas” se convertiran en himnos tarde o temprano.

El disco, lleva una temática quizá un poco distinta a los demás. La mayor parte del disco habla de amor y desamor, sí, pero noto respecto a sus anteriores trabajos una ausencia manifiesta de referencias a las drogas, presentes en todas sus canciones hasta ahora.

Me gusta especialmente, como ha logrado incluir los coros de niños en el estribillo de “Perplejidad”, me parecen traidos de una manera genial.

Eso sí, como todo lo anterior, es un disco dificil, basto como para digerirlo en una primera escucha. Así que si seguis mis consejos y os animais a escucharlo, dadle varias oportunidades, escuchad las letras, apreciar los detalles… porque aunque como al principio dije que me parecía su “peor” disco, eso no quita para que me siga pareciendo una obra maestra.

Feb 28

Kase O. Jazz Magnetism @ Sala Heineken

El domingo 20 de febrero asistí a este espectáculo para los sentidos (Sí, olfato también, el guacho que tenía detrás se debió de meter un bocadillo de chorizo antes de entrar al concierto), donde Kase O. de Violadores del Verso, cambia de registro y rapea junto a un grupo de Jazz.

Tenía mucha curiosidad por ver que podía salir de esto, pero para no estropear lo que esperaba con sonido de mala calidad en youtube, había evitado ver ningún video.

No soy entendido ni en Rap ni en Jazz, no soy asiduo de ninguno de los dos generos así que aquí no voy a hablar de calidad si no de sensaciones.

Lo primero que me sorprendió fue la actitud. Escuchando sus letras en Violadores te esperas una actitud de chulo y arrogante, y es todo lo contrario. En un par de minutos y sin haber empezado se había ganado ya todo el público, transmitiendo un buen rollo acojonante, como pocas veces he vivido.

La gente saltaba, cabezeaba, movía ritmicamente los brazos… y Kase no podía ocultar en su cara la emoción de haberse embarcado en algo arriesgado y que haya gustado tanto.

Y podría decir que básicamente, en eso se podía resumir el concierto. Buen rollo por los cuatro costados.

Espero que siga con este rollito del Jazz y poder verle alguna vez más.

Momento especial cuando salió Hate para marcarse un tema que fue uno de los himnos de mi juventud, “Máximo exponente”.

Jun 18

¡Bienvenidos!

Bienvenidos a Rock Around The Clock, mi blog personal sobre un poco de todo.

Let's rock fellas!! D'oh!

Todas mis entradas antiguas las podeis encontrar en http://rockaroundtheclock.lacoctelera.net/aunque para empezar cogeré algunos de los artículos de allí para que no esté esto tan vacio, supongo que la primera entrada “original” será la delSonorama 2011.

¡Pasen y gocen!

Nov 10

Rai Doriva y As Ferreiro

Hace unos años, antes de que Iván Ferreiro sacase su primer disco en solitario, hizo unos cuantos conciertos con su hermano Amaro, bajo el nombre de “Rai Doriva y As Ferreiro”, aunque vayase usted a saber porqué, Rai siempre encuentra alguna excusa para no ir a los conciertos… y siempre nos quedamos las ganas de verle! Así que siempre tienen que hacer los conciertos Ivonne y Tamara Ferreiro solas, aunque tengan miedo escénico.

Un espectáculo en el que mezclan humor y versiones de canciones míticas, que yo pensaba que ya jamás podría ver y que por fin, ayer, pudimos disfrutar en Madrid en el Teatro del Canal.

Fue jodidamente emocionante. Quiero decir, ver un concierto de Iván y Amaro con las canciones de Iván, ya no me hace ilusión, porque les he visto tantas veces y no hay mucha diferencia entre unos conciertos y otros, pero esto, me hacía especial ilusión, porque cuando lo hicieron hace años me quede con muchas ganas y también porque no decirlo, por la compañía que tuve ^_^

Tuvieron un par de colaboraciones, Coque Malla y Xoel López (Deluxe), lo cual fue bastante sorprendente.

Sobre los temas que tocaron, a parte de los típicos que podéis encontrar fácilmente si hacéis el Jack Sparrow y buscáis los conciertos que grabaron en El Ensanche de Vigo, voy a destacar “Linea 1” de Los Planetas, acojonante, emocionante, preciosa… “Buenas Cosas Mal Dispuestas” de La Buena Vida, jamás pensé que podían tocarla, ni me lo podía imaginar y bueno… fue la leche, la siempre emocionante “Ladies and Gentleman we are floating in space” de Spiritualized… y una sorpresa muy muy buena “No hay nada más triste que lo tuyo” de Hidrogenesse, que hizo descojonarnos a carcajada limpia (Si no conocéis la canción ya la estáis buscando en youtube por dios)

Mención especial a lo que me pareció una bonita curiosidad, Iván y Xoel cantando “In Between Days” de The Cure a la vez que “Insurrección” de Manolo García. A parte como no, el himno del Rápido de Bouzas F.C. (hay que ver que frikis que son), y el re-bis que tuvieron que tocar cuando el técnico ya estaba desmontando la guitarra porque la gente no se iba, esta vez sí canciones propias de Iván, la gran “Ciudadano A” y la maravillosa, preciosa, y genial “S. P. N. B.”.