The New Raemon – Libre Asociación

“Cualquier día de estos
me voy a alzar
y voy a reventar…”

Así empieza “Lo bello y lo bestia”, el primer corte de “Libre Asociación”, lo nuevo de The New Raemon (cantante de Madee en solitario). Viendo la portada, podemos hacernos una idea de lo que nos puede deparar este, en mi opinión, perfecto disco.

“Lo bello y lo bestia” una excelente carta de presentación que nos sube a un tren que nos hará viajar por sitios que pocos artistas en España nos pueden llevar. Este tema, a parte de la oscuridad inherente en todo el disco, me trasladas a pasajes de rabia contenida cuando casi al final, llega al culmen con el repetido “…y voy a reventar…”

Un piano nos lleva a la canción más triste (y más bonita para mí) del disco, “Consciente hiperconsciente”. Algún guiño cómico a Martes y 13 (si no recuerdo mal), y una historia con la que muchos nos podemos sentir identificados en infinidad de ocasiones. Mi parte favorita “Predecir el pasado / para no defraudar / a quien estuvo a mi lado / cuando me derrumbé”. Podría darle al Repeat 1 y esucharla horas… pero hay que pasar a la siguiente canción, “Kill Raemon”, una canción sobre el odio, sobre la “sombría satisfacción” de ver sufrir a quien odias. Un estribillo pegadizo que te hace sentir cruel cuando lo tarareas.

Sensualidad y sexualidad en esta especie de interludio, “La Vida Regalada”, con una mezcla de música de ascensores (aportación de una amiga) y coros femeninos que me recuerdan a las películas de Pajares y Esteso, para seguir después con el corte más oscuro y siniestro del disco “Soñar la muerte”, donde están presentes tanto la muerte como los juegos de niños. Una canción para escuchar solo, con una única luz cuya fuente sea una pequeña vela, de madrugada… y os aseguro que al final de la canción podrás ver un circulo de niños fantasma con las caras blancas jugando a “El conejo de la suerte”.

“Algunas personas del valle” nos remonta un poco sobre toda esa tristeza y melancolía que veníamos arrastrando desde el primer tema, “Se acabo estar jodido”, ayudado por esas personas del valle… esta canción quizá sea la que más se aleja del tono del disco acercándose más a los anteriores. Llega después a nuestro oídos “El refugio de Superman” donde volvemos a la melancolía de “no hay más solución que mirar atrás, y me digo lo mismo cada mañana… cada mañana… voy a despedirme sin previo aviso de lo más triste, de mi mismo”, y habla de una revolución interna en esa guarida de Superman, “la fortaleza de la soledad”, el nombre lo dice todo, ¿No? Una declaración de intenciones “Hay que salir de aquí”…

Pasamos, sin mediar nota, a lo que para mí es “El Tema” del disco, “Verdugo”. Una canción que nos lleva a las películas del Oeste, donde una persona fría y calculadora, con “sobredosis de ambición” acaba colgando de una cuerda… de nuevo, la muerte presente. Por supuesto, todo este tema del Oeste es una metáfora, ¿De qué? Lo dejo a la interpretación de cada uno… y me reservo la mía.

Con “Aspirantes” nos hundimos en tinieblas, a ritmos perfectos para un entierro “vuelve lo peor (…) una forma de desaparición”, coros sepulcrales de principio a fin, nos transportan al final del disco.

“Llenos de gracia” un tema perfecto de despedida. Después del viaje, respiramos hondo y nos enfrentamos al último arrebato de pesadumbre con “todo se va a torcer, si te vuelvo a ver, va a doler”. Repetido una y otra vez, hasta que termina la música, te quedas sin aire, y cuesta volver a inhalar…

Un disco redondo, perfecto, que se hace corto y podría repetirlo mil veces seguidas (De echo, no mil, pero cien veces si lo habré escuchado ya), con una producción perfecta por parte de Ricky Falkner. Espero ansioso la salida en vinilo.

No debéis esperar a escucharlo.

Asian Dub Foundation @ La Riviera – 25 de marzo 2011

Entrabamos con el tiempo justo, cuando terminaban los teloneros, y nada indicaba que fuesemos a ver un lleno en La Riviera. Y así fue, cosa que, teniendo en cuenta que los Asian es un concierto de saltar y bailar, viene mejor que no esté lleno hasta los topes.

No soy muy fan de la discografía de estos asiaticos londinenses, pero en cuestión de directo, cuesta resistirse a comprar la entrada cuando sabes que vas a pasar un rato bailando y saltando como un loco, y que lo vas a disfrutar.

Y así fue, no me resistí, y no me arrepiento. Y es que estos chicos animan a cualquiera, perroflautas rastudos y bakalas gorrillas, botando juntos. A pesar de no reconocer los temas, más que “Flyover” y “Fortress Europe”, porque como ya digo no sigo sus trabajos de estudio, en primera fila mis piernas se levantaban todo lo que podían.

No puedo decir mucho más, fiesta y baile. Y es que en un concierto de Drum&Bass, Reagge, Electrónica, Rap y ritmos indios, todo mezclado y servido en vaso grande, es lo más que se puede esperar.

Ya van dos veces y os recomiendo que si teneis oportunidad (Y en España tenemos bastantes), no os lo perdais, sobretodo si necesitais soltar un poco de adrenalina.

Nacho Vegas @ Joy Eslava 24 Marzo y Circo Price 29 de marzo

Hace ya semanas que Nacho Vegas colgaba el cartel de “No hay entradas” para sus dos conciertos en la capital. A las ocho y media, media hora antes de la hora de comienzo, entraba a la Joy Slava, con la seguridad de estar a punto de ver una maravilla, como siempre que toca Nacho. Me coloqué estratégicamente en la planta de arriba, ya que bueno, Nacho Vegas no es para estar en pista saltando precisamente, y como ya estaban ocupadas las primeras filas preferí poder verlo en condiciones. Como dato curioso, a mi lado tuve a Julio Ruiz (Disco Grande de Radio 3).

Empezaba el concierto igual que “La Zona Sucia”, con la maravillosa “Cuando te canses de mí”, y los pelillos de mis brazos empezaban a erizarse (Y así estuvieron durante dos horas). Como siempre, durante todo el concierto Nacho se mostró frío, poco hablador y con poco movimiento. Y aún así pocos productos nacionales consiguen emocionar como él lo hace. También en parte por esos grandes músicos que lleva como son Abraham Boba (con nuevo disco también) y Xel Pereda. Algunos nos preguntabamos como iban a solucionar el tema de los coros de niños que tan especiales hacen los temas “Perplejidad” y “Lo que comen las brujas”, pero fue tan fácil como el público los coreo una y otra vez… y quedo perfecto.

“Ya se fue mi amor, lo sentí marchar, esta noche me voy a emborrachar… ya se fué el amor, ya no volverá” cantaba Nacho mientras la gente alzaba las manos, los mecheros, las emociones y porque no decirlo, algunas lágrimas, en el punto más alto del concierto con “Taberneros”.

Dos horas de concierto que pareció que no llegó a una. Un concierto de los de recordar, pero al final, un poco agridulce. Porque es muy bueno, los temas son buenísimos, pero las letras me tocan más profundo de lo que me gustaría…

ACTUALIZACIÓN

Como el viernes me quedé con ganas de más… ayer volví a verle, en el circo Price de Madrid, y que decir… volvería a verle otra vez más. En serio, vaya directazo. De echo, ayer, me pasó algo que hacía años que no me pasaba, y es que una de las canciones de su último disco me hizo soltar “alguna” lagrimilla.

El circo Price me parece el mejor sitio para ver un concierto de este tipo en Madrid. Ayer de nuevo, llenó la sala. Mi próxima cita con Nacho… Sonorama

Nacho Vegas – La Zona Sucia

Hace un par de semanas, el asturiano Nacho Vegas sacaba a la luz su nuevo trabajo “La Zona Sucia”, muy esperado por los fans, que son muchos. Nota de ello es que enseguida se ha colocado en el tercer puesto de las listas de ventas, aún en los tiempos que corren donde cada venta de un disco físico es todo un logro.

No puedo decir que sea su mejor disco (Creo que jamás podrá superar Cajas de música o Actos inexplicables), de echo, cogiendo sólo sus discos en solitario… podría asegurar que podría ser el “peor” (todo esto, habrá que replantearselo en un par de años, para ver como trata el tiempo y las escuchas a este LP). Pero aunque diga que es su “peor” disco, se (y perdón por la expresión) mea en muchos de los artistuchos españoles.

No me cabe duda de que temas como “La Gran Broma final”, “Lo que comen las brujas” o “Reloj sin manecillas” se convertiran en himnos tarde o temprano.

El disco, lleva una temática quizá un poco distinta a los demás. La mayor parte del disco habla de amor y desamor, sí, pero noto respecto a sus anteriores trabajos una ausencia manifiesta de referencias a las drogas, presentes en todas sus canciones hasta ahora.

Me gusta especialmente, como ha logrado incluir los coros de niños en el estribillo de “Perplejidad”, me parecen traidos de una manera genial.

Eso sí, como todo lo anterior, es un disco dificil, basto como para digerirlo en una primera escucha. Así que si seguis mis consejos y os animais a escucharlo, dadle varias oportunidades, escuchad las letras, apreciar los detalles… porque aunque como al principio dije que me parecía su “peor” disco, eso no quita para que me siga pareciendo una obra maestra.

Kase O. Jazz Magnetism @ Sala Heineken

El domingo 20 de febrero asistí a este espectáculo para los sentidos (Sí, olfato también, el guacho que tenía detrás se debió de meter un bocadillo de chorizo antes de entrar al concierto), donde Kase O. de Violadores del Verso, cambia de registro y rapea junto a un grupo de Jazz.

Tenía mucha curiosidad por ver que podía salir de esto, pero para no estropear lo que esperaba con sonido de mala calidad en youtube, había evitado ver ningún video.

No soy entendido ni en Rap ni en Jazz, no soy asiduo de ninguno de los dos generos así que aquí no voy a hablar de calidad si no de sensaciones.

Lo primero que me sorprendió fue la actitud. Escuchando sus letras en Violadores te esperas una actitud de chulo y arrogante, y es todo lo contrario. En un par de minutos y sin haber empezado se había ganado ya todo el público, transmitiendo un buen rollo acojonante, como pocas veces he vivido.

La gente saltaba, cabezeaba, movía ritmicamente los brazos… y Kase no podía ocultar en su cara la emoción de haberse embarcado en algo arriesgado y que haya gustado tanto.

Y podría decir que básicamente, en eso se podía resumir el concierto. Buen rollo por los cuatro costados.

Espero que siga con este rollito del Jazz y poder verle alguna vez más.

Momento especial cuando salió Hate para marcarse un tema que fue uno de los himnos de mi juventud, “Máximo exponente”.

¡Bienvenidos!

Bienvenidos a Rock Around The Clock, mi blog personal sobre un poco de todo.

Let's rock fellas!! D'oh!

Todas mis entradas antiguas las podeis encontrar en http://rockaroundtheclock.lacoctelera.net/aunque para empezar cogeré algunos de los artículos de allí para que no esté esto tan vacio, supongo que la primera entrada “original” será la delSonorama 2011.

¡Pasen y gocen!

Rai Doriva y As Ferreiro

Hace unos años, antes de que Iván Ferreiro sacase su primer disco en solitario, hizo unos cuantos conciertos con su hermano Amaro, bajo el nombre de “Rai Doriva y As Ferreiro”, aunque vayase usted a saber porqué, Rai siempre encuentra alguna excusa para no ir a los conciertos… y siempre nos quedamos las ganas de verle! Así que siempre tienen que hacer los conciertos Ivonne y Tamara Ferreiro solas, aunque tengan miedo escénico.

Un espectáculo en el que mezclan humor y versiones de canciones míticas, que yo pensaba que ya jamás podría ver y que por fin, ayer, pudimos disfrutar en Madrid en el Teatro del Canal.

Fue jodidamente emocionante. Quiero decir, ver un concierto de Iván y Amaro con las canciones de Iván, ya no me hace ilusión, porque les he visto tantas veces y no hay mucha diferencia entre unos conciertos y otros, pero esto, me hacía especial ilusión, porque cuando lo hicieron hace años me quede con muchas ganas y también porque no decirlo, por la compañía que tuve ^_^

Tuvieron un par de colaboraciones, Coque Malla y Xoel López (Deluxe), lo cual fue bastante sorprendente.

Sobre los temas que tocaron, a parte de los típicos que podéis encontrar fácilmente si hacéis el Jack Sparrow y buscáis los conciertos que grabaron en El Ensanche de Vigo, voy a destacar “Linea 1” de Los Planetas, acojonante, emocionante, preciosa… “Buenas Cosas Mal Dispuestas” de La Buena Vida, jamás pensé que podían tocarla, ni me lo podía imaginar y bueno… fue la leche, la siempre emocionante “Ladies and Gentleman we are floating in space” de Spiritualized… y una sorpresa muy muy buena “No hay nada más triste que lo tuyo” de Hidrogenesse, que hizo descojonarnos a carcajada limpia (Si no conocéis la canción ya la estáis buscando en youtube por dios)

Mención especial a lo que me pareció una bonita curiosidad, Iván y Xoel cantando “In Between Days” de The Cure a la vez que “Insurrección” de Manolo García. A parte como no, el himno del Rápido de Bouzas F.C. (hay que ver que frikis que son), y el re-bis que tuvieron que tocar cuando el técnico ya estaba desmontando la guitarra porque la gente no se iba, esta vez sí canciones propias de Iván, la gran “Ciudadano A” y la maravillosa, preciosa, y genial “S. P. N. B.”.